AVANDARO
11 DE SEPTIEMBRE 1971


La noche del sabado del 11 de Septiembre de 1971, en Valle de Bravo, un lugar que esta localizado a dos horas en carro de la Ciudad de México, sobresale como la noche mas espectacular en toda la historia del rock Mexicano. En esa noche diversas bandas de rock de México tocaron en un festival al aire libre frente a una audiencia de mas de 250,000 personas. Fue un evento, el cual será recordado por el nombre del lugar en el cual se llevo a cabo...
Este sitio especial, fue realizado como una ampliación de la pagina EL MUNDO LOCO DE LOS DUG DUG'S y es un tributo a la m�sicos y a la gente que estuvo en Avándaro. El proyecto se inicio como un sencillo articulo de una pagina el cual originalmente formaba parte de la pagina web de los DUG DUG'S, el articulo se formo con la poca información disponible para mi en ese tiempo y estaba llena de datos erroneaos. Este proyecto pretende corregir los errores anteriores y ofrecer una vision mas profunda y correcta de lo que realmente ocurrio en Avándaro, gracias a los esfuerzos de varios colaboradores y a las fuentes de información que relataron en su tiempo, el evento, asi como muchos testigos que participaron de alguna manera en el festival.

La mayoria de las fotografias aquí presentadas asi como la información utilizada en esta pagina web fueron tomadas de la edición de Piedra Rodante (Rolling Stone) del 12 de Octubre de 1971, dedicada totalmente al festival así como del libro bellamente ilustrado Nosotros, el cual fue publicado a principios de 1972 por Heriberto Rubalcaba, un miembro de la banda de rock LA TINTA BLANCA, una de las muchas bandas que tocaron en el festival. Tambien fue de mucha ayuda el libro Rebeldes Con Causa: La Contracultural Mexicana y La Crisis del Estado Patriarcal de Eric Zolov, el cual fue publicado e impreso por la Grupo Editorial Norma. Este libro incluye un capitulo completo sobre el festival de Avándaro. Dado que me siento mejor al escribir de m�sica que de política, le recomiendo este libro a cualquiera que desee entender el festival de Avándaro de una manera mas profunda desde la perspectiva de su tiempo y espacio (dale click en la portada del libro para ordenarlo directamente del editor). Agradezco sinceramente a Eric por su valioso apoyo y en especial por la copia que me envio del video sobre Avándaro.
Tambien gracias a Alberto Cruz quien presencio el festival de Avándaro, realizo agotadoras pero gratificantes investigaciones sobre el tema y ademas me presto sus maltratadas copias de Piedra Rodante y Nosotros y con el cual sostuve fabulosas charlas en la red de internet. Tambien gracias a los músicos participantes del festival ARMANDO NAVA (DUG DUGS), FELIPE MALDONADO (PEACE AND LOVE), Y FRANKY BARRENO (EL RITUAL) el cual, a pesar de lo que diga el locutor de Radio 590 en la ciudad de México, aun continua haciendo musica (ver la seccion de links para mas detalles). Ademas, gracias a Ulises Mavridis por enviarme algunas de las imágenes utilizadas en la primera pagina que hice sobre Avándaro (y tambien en esta pagina), incluendo el boleto de Avándaro y el anuncio de periodico sobre RADIO JUVENTUD, los cuales fueron escaneados de los documentos originales. Finalmente, gracias a Alberto, Manuel Magaña y a Roberto Ruelas por su apoyo para las traducciones necesarias.






A lo largo de la celebracion del festival Rock y Ruedas, en Avandaro se hizo notorio que los musicos mexicanos que en el se presentaron tuvieron que encarar situaciones desconocidas para ellos y, en ocasiones, problemas mas o menos graves que el publico muy dificil conocio.Por ello,resulta oportuno presentar aqui el panorama que, segun sus propias declaraciones, se presento a los ojos de los musicos que,al fin y al cabo, eran el centro de atraccion en esta reunion masiva de jovenes.
Segun la propia declaracion de los organizadores, todo comenzo de la manera mas cuasual, cuando alguien le sugirio al corredor de autos Eduardo lopez Negrete que incluyera un par de grupor de rock dentro del programa de carreras automivilisticas que este planeaba en el conocido circuito de Avandaro, mex. La idea fue acogida con agrado y conforme fue llegando a oidos de mas personas, el numero de candidatos a tocar fue aumentando; finalmente el grupo de organizadores de la carrera decidieron consultar a Armando Molina, un veterano rocanrolero dedicado en la actualidad a la representacion de conjuntos. Este les sugirio como numero ideal doce conjuntos y, previa aprovacion de su plan, comenzo a ponerse en contacto con las mas conocidas bandas de Mexico.

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PEACE AND LOVE

no se por que poner una banda que nadie a escuchado pero creo que estas son las raices mexicanas antes de que todo fuera el fonky y la musica discó ¡viva mexico!¡vivan los peace and love!
Uno de esos grupos legendarios de la era Amor y Paz en México de donde surgieron Ricardo OCHOA (guitarra) y Ramón TORRES (bajo) para armar más tarde a NAHUATL. En PEACE & LOVE (P&L) estaban además Felipe MALDONADO (órgano, voz), Ramón OCHOA (batería), José FLORES (saxofón), Eusebio COSME (trombón), Salomón ELIAS (trompeta) y "El Cabezón" en percusiones.
Definir su música se me antoja complejo. Suenan como una mezcla de OSIBISA, psicodelia, mas lo más rítmico de ZAPPA y como para competir con sus contemporáneos HIGH FIDELITY ORCHESTRA. P&L participó en el legendario festival Avándaro (el Woodstock mexicano), logrando que "la banda" les coreara 'Mariguana', canción que les valió un gran éxito. Al parecer sólo produjeron un disco, vino la ruptura y sus ya ex integrantes caminaron por distintos lares y ámbitos musicales.

http://www.youtube.com/watch?v=W6XYo608lqo un buen video de avandaro.

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ZURDOK

Todo comenzó el 15 de julio de 1993 cuando se reunieron por primera vez David, Fletch, Maurizio y Chetes para tocar en lo que sería el primer ensayo de Zurdok, con la simple inquietud de hacer música,canciones para ellos mismos y sin pretender nada más. Después de unos meses de estar componiendo y experimentando deciden reclutar a un vocalista, alguien con voz potente que la pudiera ¨pudrir¨ (gritar) debido al sonido pesado que tenían las canciones en ese momento. Fue por recomendación de Rosso (actualmente integrante de Plastilina Mosh) que llegó Fernando Martz a las filas de Zurdok. Más tarde se integró también Gustavo Mauricio como tecladista y fué así como se formalizó por completo el grupo que conocimos en ese entonces como Zurdok Movimento. El grupo siguió componiendo y ensayando dando su primer concierto el 13 de mayo de 1994, haciéndose de seguidores en su cuidad natal de Monterrey.Con el tiempo cada ves se escuchaba más el nombre de Zurdok Movimento por cuaquier parte de la sultana del Norte pero fué hasta el año de 1995 cuando su nombre hizo eco mas allá de esta cuidad. Fue en este año cuando la agrupación regiomontana ganó el, en ese entonces, más importante concurso de rock en México: "La Batalla de las Bandas", compitiendo contra más de 400 grupos de toda la república y convirtiéndose asi en el primer grupo que no era de la capital en ganar este prestigiado galardón. Eventualmete el nombre de Zurdok Movimento comenzó a rondar y a hacer ruido en las diferentes disqueras transnacionales ayudando a que los ejecutivos de las compañías voltearan a esa gran cuidad industrial del norte de México en busca de talentos y firmando a Zurdok Movimento con Manicomio Records, en ese entonces subdivisión de Polygram. En enero de 1997 Zurdok Movimento fué a Los Angeles a grabar su primer álbum bajo la batuta de Jason Roberts (el cual ya habia trabajado con Cypress Hill, y con el también conocido grupo regiomontano Control Machete) y así en agosto de 1997 sale a la venta el disco Antena, dando a conocer a la agrupación en varias partes del país y con la novedad para muchos de que Chetes ahora se unía a Fernando en la voz principal convirtiéndose Zurdok en un grupo con dos cantantes. ¨Tropecé¨ fue el nombre del primer sencillo desprendido de este album, y después de éste le siguieron canciones como: ¨Si me hablas al revés¨,¨Gallito inglés¨ y ¨No importa¨……Zurdok había salido a la luz pública. Llenos de experiencias aprendidas durante la grabación y promoción de Antena y con un cambio en el nombre de la agrupación, ahora simplemente llamados ¨Zurdok¨, el grupo se siente listo para grabar su segundo albúm. En Noviembre de 1998 empieza la grabación de Hombre Sintetizador ahora trabajando en la mayor parte de los tracks con el productor Peter Reardon. La mayor parte de la grabación de éste álbum fué hecha en una mansión abandonada a las afueras de Monterrey que Zurdok acondicionó como estudio de grabación. Cabe recalcar también que en este disco hay canciones producidas por Toño Hernandez (Control Machete) y Maurizio Terracina; y por Ricardo Haas y Chetes. De este disco se desprendió el primer sencillo "Abre los ojos" el cual llamó la atención de la crítica de Monterrey, llamándola "una de las mejores canciones que ha dado el rock regio" y lanzando también el primer video del disco dirigido por el también regiomontano David Ruiz "Leche". Después de terminar la promoción del primer sencillo ¨Abre los ojos¨ Zurdok perdió un integrante. Fernando Martz decide salir de la banda para iniciar un proyecto de solista en Los Angeles, quedándose Zurdok como quinteto y ahora con Chetes como única voz principal. Después de la salida de Fernando, Zurdok sigue adelante sacando sencillos como el exito radial "Si me advertí", la melodiosa tonada de "¿Cuantos Pasos?", y la hipnotizante "Luna". Con esta canción Zurdok cierra el ciclo del Hombre Sintetizador y empieza a ver hacia adelante. Hombre Sintetizador consolidó a la banda, la crítica especializada llamó a este disco "uno de los mejores discos del rock en español". Ahora zurdok fué escuchado a lo largo de todo el continente incluyendo Estados Unidos como parte de una gira que duró todo el año de 1999 y parte del 2000. Después del éxito de HS, Zurdok vuelve al estudio de grabación a realizar lo que sería su mas ambiciosa producción. La banda voló a Los Angeles en Agosto del 2000 para reunirse de nuevo con el productor Peter Reardon y grabar su siguente material. ¨Maquillaje¨ es el nombre de éste tercer albúm el cual fué grabado en parte en los famosos estudios de Capitol Records en L.A. y parte en el estudio de grabación de Peter Reardon, también en L.A. Después de la grabación de este disco Zurdok pierde un integrante más, Gustavo Maurizio "Catsup" decide salir de la banda para dedicarse a hacer videos y a empezar a planear una pelicula... Zurdok ahora se convierte en cuarteto... Tras la salida de Catsup, Zurdok se reagrupa y pone todo en orden para la salida de su tercer material ¨Maquillaje¨ del cual deciden lanzar un pre-sencillo solo en internet, el nombre de esa canción fué "Asi es" la cual dió una probadita de lo que estaba por venir. Mas tarde escogieron como el primer sencillo formal de radio la canción "Estático" y lanzando asi también el primer video de su tercera producción. Maquillaje es descrito por Zurdok como ¨un disco perfecto¨ y promete dejar boquiabiertos a la crítica y a los fans que han estado esperando por tanto tiempo este disco....

DiScOgRaFiA: antena zurdok makillaje ademas zurdok ah participado en varios proyectos como en amores perros y con otras bandas de rock en español

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ZOE

León Larregui - Voz, GuitarraSergio Acosta - GuitarraAngel Mosqueda - BajoJesus Baez - TecladosRodrigo Guardiola - Bateria

Este quinteto de la Ciudad de México ha sabido adaptarse a los tiempos, ofreciendo desde sus inicios una aventurada vigencia sónica difícil de encontrar en una agrupación actual, y que ha logrado colocarlos en las filas del avant garde musical de Latinoamérica.
Con una indudable y orgullosa marca que los ha llevado a repasar indelebles influencias que van desde los Beatles hasta Placebo, pasando respetuosamente por The Cure y Stone Roses, Zoé se erige como una ecléctica propuesta alternativa con elegantes tintes electrónicos entregada por una sólida alineación de imagen indiscutiblemente coherente con su música. Apoyados por una magnética fuerza escénica y un impecablemente potente sonido, Zoé logra redondear exquisitamente el definido contexto musical que presentan.A mediados de los 90’s, ante los escasos foros que existían en la ciudad de México para que una banda pudiera dar sus primeros pasos profesionales, el grupo decide no cruzarse de brazos y logra romper el círculo vicioso autoproduciendo sus presentaciones al tiempo que hacían circular sus demos con personas claves dentro de la industria de la música. Gracias a esta ardua agenda fue que mientras encabezaban de manera autónoma algunas listas de popularidad de la radio hispana independiente en Estados Unidos, el grupo firma lo que sería un breve contrato discográfico con EMI Music México.A pesar de no haber desembocado en un album efectivamente lanzado al mercado, este hecho fue un detonante para que iniciaran por cuenta propia la grabación de su debut homónimo. Durante el verano del 2000, el grupo se enclaustra en el Submarino del Aire donde comienzan a plasmar el trabajo inconcluso hasta esas fechas, invitando a amigos, músicos y productores de conocida trayectoria como Uriel E (Bounce), Andrés Sánchez (Titán, Sanchez Dub), Alejandro Otaola (Santa Sabina, La Barranca) y Saúl Hernández, entre otros. Terminada la grabación, el grupo se da a la tarea de buscar una visión fresca para terminar de darle forma a este material, y afortunadamente conocen a su ahora colaborador de cabecera Phil Vinall, prestigiado ingeniero y productor inglés conocido por su trabajo con Placebo, Elastica, Pulp y Gene, quien se interesa en el proyecto y accede a mezclarlo en Londres.Una vez con el master en sus manos, Zoé retoma la búsqueda de una disquera transnacional, pero ahora con el objetivo de obtener una licencia por el disco y una eventual firma como artistas exclusivos. El album finalmente llega a oídos de Sony Music quienes deciden encargarse de proveer el apoyo necesario para promover y desarrollar el material y la carrera discográfica del grupo, y es en Octubre del 2001 que su ópera prima homónima llega a tiendas de discos de todo México. De este álbum se extraen éxitos, ahora clásicos, como “Asteroide”, “Deja Te Conecto” y “Miel”, que le permiten a la banda un gradual pero sólido ascenso que los llevaría a “Soñé”, su primera participación en un soundtrack, en este caso para el taquillero largometraje nacional “Amar Te Duele” (AltaVista Films) dirigido por Fernando Sariñana, y el primer gran éxito radial de la banda. Estas apariciones se complementarían más tarde con el cover de “I Want your Sex” para la película “Ladies Night” (Buenavista Films) y la aparición en el soundtrack y en escena en el debut de la realizadora estadounidense Reneé Chabria, “The Dreamer” (Lion’s Gate Films), estelarizada por John Leguizamo y Ana Claudia Talancón.“Rocanlover”, su segundo album, toma meses de arduo trabajo para completarse, y en esta ocasión Phil Vinall se involucra de lleno y desde el principio en el proyecto, viajando a México para estar de la mano con el grupo y capturar óptimamente su visión. Para esta nueva aventura estrenada en Noviembre del 2003, Zoé se embarca en un tour de force musical, combinando efectivamente lo acústico con lo eléctrico y lo electrónico, logrando abarcar un amplio espectro de emociones líricas y momentos sónicos que brincan de lo sutil a lo explosivo, como creando un caleidoscopio de formas infinitas. La crítica especializada y el público en general no pasaron por alto el trabajo realizado, y coinciden en alabar simultáneamente el esfuerzo de la banda.De esta placa se desprenden pequeñas obras maestras como “Peace & Love” (una elaboradamente sencilla analogía de sentimientos opuestos, acompañada de un vanguardista video que combina animación con imágenes en vivo), “Love” (un glorioso himno dedicado al idioma universal con reminisencias Lennon-McCartney) y “Veneno” (un elegante uptempo de metáforas, apoyado por imágenes animadas dirigidas por el propio León Larregui). Estos últimos dos sencillos fueron trabajados ya de manera independiente por el grupo, pues decidieron tomar el difícil pero finalmente favorable camino de desvincularse de su entonces compañía discográfica, principalmente por diferencias artísticas y falta de un apoyo comprometido. En soporte a este lanzamiento, Zoé realizó con éxito la extensa gira “Rocanlover”, que los llevó a más de 60 ciudades de México y Estados Unidos.En una nueva y atinada decisión estratégica, Zoé decide reafirmar su autonomía y, haciendo a un lado importantes propuestas de discográficas transnacionales que finalmente comenzaron a valorar su carrera, firma un acuerdo con el sello indie mexicano Noiselab, con quienes concreta el lanzamiento de un exitoso EP que los posicionó casi de inmediato como la agrupación independiente más importante del país. Este material de nombre “The Room” (disco de Oro en México), y del cual se desprendió el aplastante éxito “Dead”, otorgó finalmente al grupo la oportunidad de recoger los frutos del arduo trabajo realizado durante tantos años.Dos presentaciones completamente agotadas en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México, impresionantes participaciones en festivales como Vive Latino y Creamfields, una serie de exitosos conciertos en toda la República, la alabanza de crítica especializada y fans por igual y una vendedora compilación de grandes éxitos, fueron algunos de los factores que marcaron esta nueva etapa de Zoé, quienes a principios del 2006, estaban listos para llevar a cabo la realización de su tercer álbum inédito.Es así como el grupo recluta nuevamente a Phil Vinall e incluye al novel ingeniero regiomontano Mauricio Garza (quien se encargó de darle forma a “Dead” en conjunto con la banda), para llevar a cabo su más ambiciosa producción a la fecha, “Memo Rex Commander y el Corazón Atómico de la Vía Láctea”. Después de una productiva preproducción en las playas de Manzanillo, Zoé empaca sus maletas para enclaustrarse en el impresionante complejo de grabación Sonic Ranch, ubicado a una hora de El Paso, TX en el aislado poblado de Tornillo, TX. Un mes completo de grabación da paso a otra temporada dedicada a la postproducción, que se llevó a cabo en la Ciudad de México, todo para dejar listos y afinados los tracks que se mezclarían de nueva cuenta en el complejo tejano durante el mes de Mayo.La grabación cerraría con broche de oro literalmente, pues esta fecha coincidió con la entrega del áureo reconocimiento por ventas superiores a 50,000 unidades de “The Room”, y además con el lanzamiento del primer sencillo “Vía Láctea”, que fue recibido con los mejores resultados por crítica y fans por igual.Esta nueva placa es una pieza única. Si el director Fritz Lang hubiese realizado en este siglo el adelantado-a-su-tiempo clásico del cine mudo “Metrópolis”, “Memo Rex...” hubiera sido el perfecto soundtrack para darle sonido y color a esta obra maestra. Un álbum conceptual de impecable manufactura destinado a compartir un lugar privilegiado con experiencias entregadas por íconos como Radiohead, Depeche Mode, Pink Floyd y Flaming Lips.Zoé redefine en este material la universalidad en un alucinante viaje sideral que lleva a quien lo experimenta por un sinfín de conceptos, emociones y sentimientos que recurrentemente han formado parte de la temática del quinteto: paz, amor, muerte, existencia, tecnología, infinito…“Memo Rex...” es el comandante encargado de hacernos cruzar el agujero negro que desdibuja tiempo y espacio a través de piezas de un complejo rompecabezas que extrañamente se arma al escuchar esta obra de principio a fin. Un soñado paseo por la “Vía Láctea” nos da pié a comenzar el road-trip, que continúa a través de las nubes en “Vinyl” para hacer una parada momentánea en una bella súplica titulada “No Me Destruyas”. De aquí partimos al “Corazón Atómico”, de la mano del invitado espacial Tim Burgess (vocalista de The Charlatans), pasando sensualmente a la revisión ciberpunk “Mrs. Nitro” (influenciada sunconscientemente por la obra de Philip K. Dick) y a la desgarradora “Nunca”.La segunda mitad del tour de force comienza en el hilo conductor “The Room”, que nos detiene momentáneamente para continuar con “Paula”, la oda a un alma gemela lejana. Como una descarga eléctrica llega “Human Space Volt”, ráfaga que nos dispara hacia la electro-rocker “Triste Sister”. El preámbulo del final llega con la neo-floydiana “Side Effects” (que formará parte del soundtrack del largometraje “Efectos Secundarios”) que da paso al magistral cierre de “Memo Rex...”, la inspiradora “Paz”.“Memo Rex Commander y el Corazón Atómico de la Vía Láctea” llega a tiendas de discos a partir del 12 de Julio, tres días antes de su esperada presentación sold-out en el Teatro Metropólitan de la ciudad de México, a la que le seguirá un show homólogo en el Teatro Diana de Guadalajara para regresar nuevamente en Septiembre a la capital a sacudir el Auditorio Nacional.Más que una recomendación, es una necesidad seguir de cerca los pasos de Zoé, que seguirá dando de qué hablar en este año y los subsecuentes, adelantándose a las tendencias y estableciendo una propuesta vanguardista propia de sus tiempos… y de los tiempos por venir.

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LA GUSANA CIEGA

lagusanaciega surge de los vestigios del new wave a finales de los ochentas, como un trío de adolescentes en busca de un sonido personal. Se mantienen en la oscuridad explorando y puliendo lo que sería su primer disco y con el que se darían a conocer: Merlina (1996). A lo largo de estos años fueron haciéndose de un grupo de seguidores que iban desde jóvenes incomprendidos de la clase alta hasta la crema y nata de la banda rocanrolera. Esto llamó la atención de el novel subsello de rock Discos Manicomio, con quienes firmaron y lanzaron su segundo disco en 1997, Súper Bee. lagusanaciega, ahora como cuarteto, continuó su carrera aumentando en popularidad y consolidándose como una de las bandas mas importantes del rock en español en México, una banda de culto en todo su esplendor.Después de 13 años de trabajo, en julio del 2002, la banda anuncia abruptamente su retiro de los escenarios en un concierto para 18,000 personas. Las razones personales de su separación siguen siendo un secreto a voces y algo que sólo los integrantes pueden comprender a fondo. Desde afuera se puede ver como un tiempo para revalorar y reagrupar sus energías. Los integrantes generan otros proyectos musicales que ayudan a desahogar sus inquietudes musicales y a preparar el camino para su regreso como lagusanaciega. En mayo de 2005 el grupo anuncia su regreso a los escenarios con un concierto exclusivo para 2000 personas, en donde la gente se vuelca una vez más con euforia sobre la música del cuarteto, que regresa con LU en el bajo. Acto seguido producen un DVD con todos sus videos y un disco con lados B y versiones en vivo llamado Súper Especial. lagusanaciega a lo largo de los años se ha convertido en un grupo de culto donde los fans viven las canciones como el sountrack de su vida. La experiencia de lagusanaciega en vivo es de principio a fin un coctail de emociones profundas e intensas.

www.myspace.com/lagusanaciega

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PORTER
(los ponys ya no pastan tambien tocan)

Es facinante ver como una banda a crecido demasiado en poco tiempo.
salieron de un concurso de bandas donde fueron ganadores del 1 lugar y una disquera independiente llamada 5 piso que el dueño es integrande de azul violeta los a apoya demasiado tocando con bandas como:the strokes,zoe,la gusana ciega y muchas mas.
tiene mucho que dar esta conformada por:
Giovanni Paolo Løchätelli Nøris (Drums)
Victor .."Villor.." (Guitar, Piano)
Juan Carlos .."mussgo.." (Voice)
Fernando .."ffernand Porter.." (Guitar)
Diego .."Bacter.." (Bass, Synth, Programmer) ..
inflenciados por:caifanes,radiohead y bandas de britpop surge esta buena banda.
www.myspace.com/porterband

PUES COMO ES SEPTIEMBRE DESIDIMOS

poner 5 bandas mexicanas(chidas segun nosotros)

THE STROKES IN MEXICO CITY
(2 de octubre)



MUY MUY CHIDO
Como todos saben no mucha gente nos conoce y no nos degaron entrar como prensa,tubimos que comprar nuestro boleto.
Era casi la hora de pasar por los pasillos y tomar nuestro respectivos lugares(como soy fan en plataforma y aguantar parado 1 hora).
este era el set que hiban a tocar:

para empezar, no tenia idea sinceramente cual seria la banda telonera...y para mi sorpresa fue Porter!! otra de las bandas que me laten (mate 2 pajaros de un tiro, Porter y The Strokes) el momento esperado fue cuando tocaron Espiral, todos se prendieron bien chido y en pocas palabras los recibieron bien..asi que aproximadamente los 30, 40 min que tocaron (no tome el tiempo exactamente) estuvieron bastante pasables e hicieron amena la espera.. ya que The Strokes salio al escenario a las 10:00, para abrir con Juicebox..lo que mas me latio fue la hora en que tocaron Ask me anything,, que buen momento!... poco a poco todos los presentes acompañamos la rola encendiendo nuestros celulares o encendedores, lo chido fue que entre todos cooperamos, y Julian dio las gracias por acompañar la cancion con nuestras luces* etc etcobvio en last nite todo el palacio enloquecio, al igual que con hard to explain.... en lo particular en vision of division se la rifaron y que decir del español (idioma) de Julian, se ve que ha estado practicandolo je, como para pronunciar mas de 6 palabras, ya es un avance....Por cierto, a que hora sale su vuelo hacia guadalajara?
PD. creo que Julian lanzo algo hacia el público, pero la neta no se bien que era, y como era de esperarse Fabricio lanzo sus baquetas..pasenla chido los que vayan en guadalajara.

THE RAPTURE PIECES OF THE PEOPLE WE LOVE
UNIVERSAL***

1/2LOS SUEÑOS CONTINÚAN
Funk electroso, música disco del siglo XXI. Luke Jenner y sus Rapture vuelven por lo que haya quedado en pie luego de que “House of Jelaous Lovers”, del celebrado debut Echoes (2003), ocasionara unos cuantos esguinces de cadera por todo el mundo. Cuando el advance llegó a nuestro estéreo, su Myspace ya tenía subidas dos rolas, y una de ellas, “Get Myself Into It”, probablemente sea El hit del verano a punto de terminar. A la hora de repartir responsabilidades acerca de qué es lo que ingresa a nuestros oídos, no podremos evitar achacar a The Rapture el haber rescatado trazos de post punk y la new-wave convirtiéndolo en un dance-rock que logró que gente que detesta los puros loops, tirara la chancleta y bailara a reventar. Su nuevo material se perfila tan energético (tal vez más) que su predecesor. Un teclado ácido casi punk y un sax rabioso hacen que hasta las percusiones latinoides suenen bien. A pesar de ser los consentidos de DFA Records (LCD Sounsystem) garantiza una producción soberbia, el punto fuerte de The Rapture es el directo. Esa energía sobre el escenario, en un CD, no se puede plasmar.


WAU Y LOS ARRRGHS!!!
CANTAN EN ESPAÑOL
VOODO RHYTHM RECORDS****
Puede ser el fuzz a tope o las voces de ultratumba con cierta melodía. Puede ser su invitación al exceso sexual y al desenfado. Lo importante es que el garage-punk siempre ha estado ahí dando experiencias como The Mummies. Valencia, España, tiene la mejor escena underground de ese país, las mejores chicas, el mejor bar (Gabba Gabba) y ahora, ¡la mejor banda!. El disco abre con “Momia Twist” y esos gruñidos de ultratumba tan característicos de Juanito Wau. Baja fidelidad de alta calidad. De alta credibilidad. La primera vez que los vi fue en un festival en Calella, España. El público los adora y ellos se entregan, sudan, saltan. Juanito es todo un personaje, un buen fan de la música que le gusta. A Satu y a Fletán los conocí primero tocando con su energética banda Tail en un bar de Valencia. Y ese puede ser el gran secreto de Wau y los Arrrghs: son fans tocando lo que les gustaría escuchar al volumen que se les hincha la gana. Aquí no hay poses, ni plástico ni moda actual. Hay ganas, apego a la raíz y muchas substancias.La mejor banda de españaAcabo de escuchar el disco y soy feliz. Quiero cantar como Juanito Wau y quiero tocar la bataca como Fletán. Esto es garage-fuzz-puerco del mejor. El Reverend Beatman (The Munsters) les echó el ojo, se ofreció a financiarles un disco y todo está listo para que conquisten el más allá. Cuenta la leyenda que durante la grabación, el ingeniero de audio se quejaba desde Gijón hasta Suiza: “Beatman! Estos güeyes que pedo?!?!: Se la pasan metiéndose drogas y las rolas no tienen letra. Puro pinche vago, así no se puede trabajar!”. Poco después hubo una llamada desde el mismo teléfono y de la misma persona: “Beatman!, esta banda es la puta hostia! La mejor banda de España!”. No me queda mas que erguir la cabeza con orgullo y decir: “Beatman!! TODOS LO SABÍAMOS!!!”. Y además, cantan en español!. Ahora, siendo justos, podemos decir que la mayor parte de las rolas son versiones a clásicos psicodélicos y garage, pero lo que no se puede negar es el buen tratamiento Aaargh! que se les ha dado. Fanáticos del género: quedarán más que satisfechos, encantados. Se ha respetado el sonido primitivo para tu placer auditivo y se ha respetado, sobre todo, la energía y el sudor del rock n’ roll de verdad. No hay falla. Es más, te apuesto que aún traen los mismos pantalones con los que grabaron.


IRON MAIDEN
A MATTER OF LIFE AND DEATHEMI***1/2
A pesar de que “Different Worlds”, la rola que abre huele gacho a hit easy-listening, desde el mismo comienzo del disco se puede percibir que la Doncella de Hierro ha regresado con bríos en busca del trono del metal old school. Luego del tremendo resbalón que significó Dance Of Death, Iron Maiden entrega una placa energética, rebosante de riffs contundentes y con un Bruce Dickinson en el mejor estado con tonos delicados perfectamente acordes al sonido pro progresivo alcanzado. Para los que allá por los 80’s tempranos ya lucían sus playeras con un Eddie pintado, seguramente será un duro trabajo el asimilar este Maiden versión siglo XXI, pero sólo es cuestión de proponérselo, A Matter of Life and Death, a diferencia de las últimas producciones de Steve Harris y compañía, está a años luz de dar vergüenza ajena.